On shelves, in stacks, scattered

Jessica Wee

23 avril – 30 mai, 2026

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McBride Contemporain présente On shelves, in stacks, scattered, une exposition individuelle de Jessica Wee. Dans ce nouveau corpus, Jessica Wee revisite le genre de la nature morte traditionnelle coréenne à travers un prisme surréaliste contemporain, explorant des concepts d’identité, de migration et de « chez-soi ».

Les œuvres de cette exposition s’inspirent de la tradition du Munbangdo, un style de peinture sur paravent coréen du XVIIIe siècle représentant des étagères remplies de livres et d’objets précieux sur un même plan pictural. En recontextualisant des objets de son quotidien, tels que des livres, des boîtes de rangement et des assiettes en forme de poisson, Wee transforme ces objets en index de son expérience vécue : des marqueurs de sa migration, de son héritage et du sentiment d’appartenance tissé à travers de multiples appartements entre Montréal, Paris, New York et la Corée.

Les peintures de Wee s’inscrivent dans une tradition artistique marquée par les échanges interculturels, le Munbangdo ayant été en partie façonné par les techniques illusionnistes introduites en Asie de l’Est par les missionnaires jésuites. Ayant elle-même étudié la peinture classique dans un atelier de Florence, Wee met également en dialogue des techniques réalistes, un aplatissement de l’espace pictural et des motifs décoratifs associés à la peinture populaire coréenne, connus sous le nom de Minhwa, afin de créer un langage visuel hybride qui oscille entre illusion et abstraction.

Tout au long de l’exposition apparaît un gant en caoutchouc coréen rose vif, traditionnellement utilisé pour nettoyer la vaisselle et dans la préparation du kimchi. Il sert à la fois de dispositif formel et symbolique : une touche de couleur vive, un point d’ancrage compositionnel, ainsi qu’une référence subtile au travail domestique genré, aux soins et à l’endurance. Ailleurs, des récipients fantomatiques et des amoncellements de livres oscillent entre familiarité et étrangeté, créant une atmosphère onirique. Wee développe ces compositions à travers des relations chromatiques vibrantes qui évoquent des lieux et des souvenirs spécifiques, du bleu des portes parisiennes au jaune moutarde de la chambre de sa grand-tante.

Cette exposition met en lumière la façon dont les objets véhiculent des histoires à travers les générations, les frontières et les espaces domestiques. Les arrangements de Wee repoussent le genre de la nature morte au-delà de son rôle conventionnel d’étude des objets. Ils suggèrent que le foyer n’est pas ancré à un lieu unique, mais qu’il se perpétue à travers les objets que nous choisissons de conserver.

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